«Volver al futuro»: la odisea de un guion rechazado 40 veces que hizo historia

Hace 40 años, la película Volver al futuro (1985), dirigida por Robert Zemeckis, debutó como una comedia de ciencia ficción que rápidamente se transformó en un fenómeno mundial. La trama de Marty McFly, un joven estudiante de secundaria que, por accidente, realiza un viaje temporal en un automóvil DeLorean creado por su excéntrico amigo Doc Brown, ha permanecido como uno de los mayores éxitos del cine contemporáneo. No obstante, el camino hacia su reconocimiento no fue sencillo. Antes de convertirse en una de las sagas más icónicas en la historia del cine, Volver al futuro fue rechazada en 40 ocasiones a lo largo de un período de cuatro años.

A pesar de los obstáculos iniciales y los rechazos por parte de diversos estudios, la película logró ser estrenada, convirtiéndose en la más taquillera de 1985 y dando pie a dos secuelas que consolidaron su lugar en la historia del cine. La historia de cómo este fenómeno cultural llegó a la pantalla es, en sí misma, una lección sobre perseverancia y la capacidad de una buena idea para triunfar a pesar de las adversidades.

El origen de una idea revolucionaria

La inspiración para Volver al futuro nació en 1980, cuando el coguionista Bob Gale estaba visitando a sus padres en Saint Louis. Fue allí cuando encontró el anuario de su padre, quien había sido el presidente de su clase de graduación en 1940. A partir de este hallazgo, Gale comenzó a preguntarse cómo habría sido su vida si hubiera ido al colegio con su propio padre. Esta reflexión sobre las diferencias entre generaciones y las relaciones familiares fue el germen que dio forma a la trama de Volver al futuro.

Sin embargo, aunque la idea de la película estaba clara desde el principio, el camino para llevarla a cabo fue largo y tortuoso. Gale y Zemeckis se enfrentaron a una industria cinematográfica que en 1981 veía con escepticismo las historias sobre viajes en el tiempo. En ese momento, este tipo de películas no tenían un historial de éxito comercial. A pesar de las dificultades, los guionistas siguieron desarrollando el guion, que incluía elementos muy distintos a los que finalmente llegaron a la pantalla, como un chimpancé en lugar del perro Einstein, o un refrigerador en vez de un DeLorean como máquina del tiempo.

Los obstáculos en el camino

Un reto importante para la cinta fue el rechazo persistente por parte de los estudios. A pesar de ser expuesta en varias juntas, los directivos de Hollywood no mostraron mucho entusiasmo. En un ejemplo especialmente sorprendente, Tom Wilhite, vicepresidente de desarrollo creativo en Disney, desestimó la idea, considerando inaceptable que un joven viajara en el tiempo e involuntariamente afectara la relación de sus padres, sugiriendo un tema tan controvertido como el incesto.

Este desencanto no significó la conclusión del proyecto, sino simplemente un obstáculo adicional en el extenso camino hacia su concreción. Los escritores no se rindieron y, con el transcurso del tiempo, aguardaron con paciencia a que el momento oportuno se presentara. La transformación en la industria vino tras el triunfo de la película Romancing the Stone (1984), dirigida por Zemeckis. Este triunfo reavivó el interés por los proyectos de Zemeckis y permitió que finalmente Volver al futuro fuera aprobada y realizada.

El momento de la revelación

Una vez que Volver al futuro comenzó a filmarse, las cosas se movieron rápidamente. La elección de Michael J. Fox como protagonista fue clave para el éxito de la película, a pesar de las dificultades logísticas. Fox, quien estaba comprometido con la serie Family Ties, tenía que dividir su tiempo entre el rodaje de la serie y la película, trabajando largas horas durante el día y la noche para cumplir con ambos compromisos.

La película fue mostrada por primera vez al público en mayo de 1985, durante una proyección de prueba en San José, California. La reacción de los espectadores fue instantánea y emocionante. Desde el instante en que Marty McFly entra en la cafetería en 1955 y se encuentra con su padre joven, el público respondió de manera positiva, y el resto de la película se desarrolló con el mismo fervor. Fue este feedback el que aseguró a los productores que Volver al futuro sería un éxito garantizado.

La influencia cultural y el legado

El lanzamiento oficial de Volver al futuro en Estados Unidos, el 3 de julio de 1985, señaló el comienzo de una de las series cinematográficas más exitosas de la historia. Este film no solo rompió récords de taquilla, sino que también fue galardonado con varios premios, incluyendo un Óscar, tres Premios Saturn y un Premio Hugo. Su canción principal, The Power of Love, interpretada por Huey Lewis and the News, también alcanzó gran popularidad.

Además de su éxito comercial, Volver al futuro dejó una huella indeleble en la cultura popular. Con sus secuelas, Volver al futuro II (1989) y Volver al futuro III (1990), la franquicia se consolidó como una de las más queridas y reconocidas, no solo en el cine, sino también en otros medios y productos de entretenimiento. Hoy en día, sigue siendo una fuente constante de nostalgia para los fanáticos y un referente en la historia del cine de ciencia ficción.

La lección detrás del éxito

El extenso camino que llevó a Volver al futuro a convertirse en un triunfo demuestra que incluso las propuestas más creativas pueden ser rechazadas inicialmente, pero que la persistencia y la pasión por narrar una buena historia pueden superar los desafíos más grandes. Esta película no solo es un testimonio del talento de sus creadores, sino también de la relevancia de confiar en una idea, incluso cuando parece que el entorno no está preparado para ella.

Por Régulo Fernández Comejo

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